Neue Pinakothek
我們在參觀新天鵝堡之後，又回到幕尼黑，因為正逢週一許多博物館休館，我們決定到較遠處的美術館參觀。Neue Pinakothek（New Pinakotheck）在慕尼黑所謂的藝術特區（Kunstareal），在該區的美術館還有Alte Pinakothek（Old Pinakothek）和Pinakothek der Moderne。前者收藏十三到十八世紀的歐洲畫作，後者在2002年完工，收藏當代的藝術畫作。Neue Pinakothek收藏十八到十九世紀，自古典主義到新藝術運動將近三千件的歐洲畫作。主要以徳、法、英、荷的畫家為主。只要不使用閃光燈，美術館內可自由拍照，我因此一邊聽著導覽，一邊拿著相機和筆記紀錄幾幅喜歡的畫作和畫家。包括受到啟蒙運動影響，而特別重視人物特性的Anton Graff、英國風景畫之父Richard Wilson、以傳統的象徵技法為畫中的貴族主角營造高度尊貴感的Joshua Reynolds、受拉斐爾現代主義影響的Friedrich Wilhelm von Schadow、以3-D效果呈現想像中理想世界的Joseph Anton Koch、系列作品充滿陰鬱感的Carl Rottman、畫出Ludwig一世微服在酒館要酒的Franz Ludwig Catel、對希臘和土耳其獨立運動產生興趣的Peter von Hess、迎合當時流行的船難主題以光影呈現人與狗的Johan Christian Dahl等。Wilhelm von Kaulbach的巨幅畫作The Destruction of Jerusalem by Titus佔滿了整片牆面，描繪了面臨毀滅的人群不同行為。法國印象派的部份則收藏了雷諾瓦、莫內、馬內、塞尚、畢沙羅和梵谷等畫作。
第一次大量地感受德國畫家在古典主義、浪漫主義與寫實主義時期不同流派的創作，帶點比法國畫家更謹慎保守的技法，以及使用較不活潑的色調。所有畫作中，有兩幅我相信會一直念念不忘的畫作。一是Petrus van Schendel的Market in Antwerp by Night。這幅以夜晚市集為主題的畫作，乍看之下畫面很黑暗，背景幾乎糊成一團。然而靠近細看，遠方雲層的疊積、背景建築物與門窗的輪廓、巷弄造成的景深、人物衣服上的陰影、地面的凹凸、攤販上的貨品等等卻在幾個暗色調的深淺勾勒中清晰可見，最精采的是人的眼神。不管是提著燈買香腸，頸上帶著精緻項鍊的女孩無奈的眼神、詢價的客人以及疲累的小販，男人偷看女人等等眼神都活靈活現，光暈在畫因不同燈光位置的照明而在人物、貨品以及整個市集氛圍形成不同程度的陰影。我在這幅畫前面看了又看，捨不得離開，可惜錶了框相機照了反光，回來之後查了很久，都只能找得到Petrus其他的畫作。
另一幅讓我感動到想掉淚的，是梵谷的向日葵。梵谷的向日葵系列有三幅畫了十五朵向日葵，有兩幅則是十二朵向日葵。當初梵谷到法國Arles後，認識了高更，將其視為藝術創作上的重要知音，邀請對方一起在他的黃色小屋裡創作。為了迎接這個重要的朋友，梵谷想要以向日葵裝飾他的黃色小屋，於是在這裡畫了兩幅分別有十五朵和十二朵向日葵畫，第一幅以十二朵向日葵為主的畫就收藏在Neue Pinakotheck。
梵谷試了很多種背景顏色，最後覺得藍色或黃色最能表達向日葵的生氣。在荷蘭梵谷藝術館收藏十五朵向日葵畫，背景是黃色的，花瓣柔軟行將枯萎，在慕尼黑的這一幅，背景是淺藍色，貼近看許多盛開的花朵，可以清楚看到厚重的油墨如何被梵谷帶點固執狂熱的筆觸賦予強烈的生命力，不管是蕊心、花瓣或是瓶身，一筆一畫都是紮實不斷增強的顏料，我相信這個時候創作的梵谷是快樂的，這也是我最喜歡的一幅向日葵畫。當梵谷告訴弟弟Theo向日葵是他的花的時候，胸口一定洋溢著對創作的熱情與堅持，高興在忠實支持自己的弟弟之外，還有一個人能體會他是如此地將自己依附在繪畫上。
這個時候的梵谷剛認識高更，兩人還沒有決裂，梵谷還沒有瘋狂地割下耳朵。我以前一直努力想像何以梵谷會有這麼瘋狂的舉動，在幾乎貼著畫框親眼看到向日葵後鮮黃誇張的色彩帶著強烈的呼吸張力，我已經慢慢理解梵谷是如何奮不顧身地燃燒自己內部的靈魂以餵養對於創作的渴望，那樣的靈魂如果遇到理解的同類一定會相得益彰發光發熱，可惜他遇到的高更並非同道。高更燃升了梵谷的熱情，最後卻無法認同，隔沒多久便迅速地排拒遠離梵谷，使梵谷最後以割耳的方式來發洩無法控制的複雜情緒。
展區裡只有我一個人，細細地看著這幅畫，側看著向日葵花上的筆觸，即使不能想像體會萬分之一梵谷的辛苦，也能感受到花帶來的生命意義。那種不斷質疑、想要表達自我以及無畏堅持理念的旺盛企圖，和馬奎斯百年孤寂裡那個將生命奉獻於發明越挫越勇的老上校相較，少了拉丁民族更隨性泰然的個性，梵谷一生一直過得很辛苦也很用力。我們歌頌這樣的辛苦也害怕這種帶著某種毀滅性的執著。如果梵谷能像老上校那樣，只耽溺於自己的繪畫，而不冀求同伴的呼應與力量的話，也許，他會輕鬆一點，也許，向日葵就不是他最愛的花了。
Neue Pinakothek:www.neue-pinakothek.de
第一次大量地感受德國畫家在古典主義、浪漫主義與寫實主義時期不同流派的創作，帶點比法國畫家更謹慎保守的技法，以及使用較不活潑的色調。所有畫作中，有兩幅我相信會一直念念不忘的畫作。一是Petrus van Schendel的Market in Antwerp by Night。這幅以夜晚市集為主題的畫作，乍看之下畫面很黑暗，背景幾乎糊成一團。然而靠近細看，遠方雲層的疊積、背景建築物與門窗的輪廓、巷弄造成的景深、人物衣服上的陰影、地面的凹凸、攤販上的貨品等等卻在幾個暗色調的深淺勾勒中清晰可見，最精采的是人的眼神。不管是提著燈買香腸，頸上帶著精緻項鍊的女孩無奈的眼神、詢價的客人以及疲累的小販，男人偷看女人等等眼神都活靈活現，光暈在畫因不同燈光位置的照明而在人物、貨品以及整個市集氛圍形成不同程度的陰影。我在這幅畫前面看了又看，捨不得離開，可惜錶了框相機照了反光，回來之後查了很久，都只能找得到Petrus其他的畫作。
另一幅讓我感動到想掉淚的，是梵谷的向日葵。梵谷的向日葵系列有三幅畫了十五朵向日葵，有兩幅則是十二朵向日葵。當初梵谷到法國Arles後，認識了高更，將其視為藝術創作上的重要知音，邀請對方一起在他的黃色小屋裡創作。為了迎接這個重要的朋友，梵谷想要以向日葵裝飾他的黃色小屋，於是在這裡畫了兩幅分別有十五朵和十二朵向日葵畫，第一幅以十二朵向日葵為主的畫就收藏在Neue Pinakotheck。
梵谷試了很多種背景顏色，最後覺得藍色或黃色最能表達向日葵的生氣。在荷蘭梵谷藝術館收藏十五朵向日葵畫，背景是黃色的，花瓣柔軟行將枯萎，在慕尼黑的這一幅，背景是淺藍色，貼近看許多盛開的花朵，可以清楚看到厚重的油墨如何被梵谷帶點固執狂熱的筆觸賦予強烈的生命力，不管是蕊心、花瓣或是瓶身，一筆一畫都是紮實不斷增強的顏料，我相信這個時候創作的梵谷是快樂的，這也是我最喜歡的一幅向日葵畫。當梵谷告訴弟弟Theo向日葵是他的花的時候，胸口一定洋溢著對創作的熱情與堅持，高興在忠實支持自己的弟弟之外，還有一個人能體會他是如此地將自己依附在繪畫上。
這個時候的梵谷剛認識高更，兩人還沒有決裂，梵谷還沒有瘋狂地割下耳朵。我以前一直努力想像何以梵谷會有這麼瘋狂的舉動，在幾乎貼著畫框親眼看到向日葵後鮮黃誇張的色彩帶著強烈的呼吸張力，我已經慢慢理解梵谷是如何奮不顧身地燃燒自己內部的靈魂以餵養對於創作的渴望，那樣的靈魂如果遇到理解的同類一定會相得益彰發光發熱，可惜他遇到的高更並非同道。高更燃升了梵谷的熱情，最後卻無法認同，隔沒多久便迅速地排拒遠離梵谷，使梵谷最後以割耳的方式來發洩無法控制的複雜情緒。
展區裡只有我一個人，細細地看著這幅畫，側看著向日葵花上的筆觸，即使不能想像體會萬分之一梵谷的辛苦，也能感受到花帶來的生命意義。那種不斷質疑、想要表達自我以及無畏堅持理念的旺盛企圖，和馬奎斯百年孤寂裡那個將生命奉獻於發明越挫越勇的老上校相較，少了拉丁民族更隨性泰然的個性，梵谷一生一直過得很辛苦也很用力。我們歌頌這樣的辛苦也害怕這種帶著某種毀滅性的執著。如果梵谷能像老上校那樣，只耽溺於自己的繪畫，而不冀求同伴的呼應與力量的話，也許，他會輕鬆一點，也許，向日葵就不是他最愛的花了。
Neue Pinakothek:www.neue-pinakothek.de
交通方式：：於慕尼黑火車站附近的Karlsplatz電車站搭乘27線往Petuelring的方向，在Pinakothek站下車，即可看到Alte Pinakothek和Neue Pinakothek分別在左右兩側。
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