這一篇是關於博物館和美術館的紀錄。其實我很喜歡看北歐國家的博物館，因為屬於該國的文化、風俗與歷史可以在館藏中一探究竟。
Oslo
National Gallery (Free Entry)
奧斯陸的國家美術館和倫敦國家美術館一樣免門票，館藏包括挪威作品、北歐作品和歐洲作品，如果喜歡看畫的人一定要來看看，這裡也有收藏一幅孟克有名的「吶喊」（我喜歡這幅勝於孟克美術館裡的作品）。雖然專門為Munch設置的第24號展示間吸引許多人駐足，我反而喜歡現實主義畫家Christian Krohg的作品，二樓的入口牆上掛了一幅名為Struggle for Existence的畫，模糊灰暗的街景襯托左下角一群幾著拿食物的人，帶著空洞眼神的小孩跟在婦女後面，和現在幾乎被視為天堂的北歐生活真是一大對比。Krohg曾經當過記者，專門寫人物訪談，同時也寫過以妓女為主題的小說，那幅畫帶有一股濃濃的社會關懷。挪威有許多畫家曾經在德國或是法國進修，Jean Helberg就曾經在Matisse’s Art Academy待過，不過比起Matisse，Helberg的人物顯得更憂鬱，色彩與深色輪廓也更深沉。
Munch Museum (Free entry during October and March)
說實話，我比較喜歡孟克前期的作品。包括Scream、Eye in Eye、Vision、Murderess、Cupid and Psyche等，帶點超現實，線條式的上色方式，時隱時沒的輪廓線、將風景畫為不規則的線條偶爾有種實驗性或概念性等，都讓人百看不厭，但是後來的水彩畫和風景畫，不知怎地就是無法吸引我。看畫的時候剛好有人問起之前被偷的Scream。沒記錯的話Scream總共有四個版本，一幅被私人收藏，一幅在國家美術館，兩幅在孟克美術館的作品都有被偷的紀錄=.=。1994年被偷的那幅偏藍色調，據館員表示當時放在靠近出口的地方，沒什麼監視器或警鈴，被小偷偷走，還留下一張紙條說Thanks for the poor security，美術館後來提升所有警報安全系統。另一幅最偏暖色系的Scream在2004年和Madonna一起被偷走。這些畫後來都找回來了，Madonna和1994年被偷的Scream現在被放在展示間入口處，館員來來回回巡視。2004年被偷的那幅據說畫作某些地方沾上其他東西，仍在修復中。
Film Museum (Free Entry)
電影博物館記錄了許多重要的挪威電影發展，可惜沒有英文版本的說明。雖然空間不大，但是因為播放默片和動畫短片的互動電視還是讓我待了一陣子。其中最有趣的是以黏土捏製的人物拍攝的短片，帶有濃濃的挪威幽默，這些道具也放在櫥窗中一一展示。另外還有一個小房間裡貼上上百部挪威電影小海報，可惜我孤陋寡聞，一部都不認得。
Astrup Fearnley Museum of Modern Art (Free Entry)
這間美術館就在電影博物館附近，展覽以國際性的作品為主，這次的展出剛好以挪威當代藝術為主，主題是Lights On-Norsk Samtidskunst。挪威年輕的當代藝術大多有印象學派的背景，作品重視物件傳達的概念以及透過雕刻、建築或裝置藝術、影音、攝影和繪畫來建構根源自日常生活與大眾文化的藝術語言。許多作品也帶有濃厚的議題意味，企圖與整體社會扣連。現場的作品素材多元，有用毛線織成的廚房、橫出直豎的一堆木頭要站在某個角度才能看到句子Descriptive outward appearance、從紙箱拿出彷彿街頭運動制服的白色T恤上印著The tree of Liberty must be refreshed from time to time with the blood of patriots and tyrants、一幅美國歌手Jessica Simpson穿著印著美國國旗圖案的比基尼，右眼被貼上口香糖，標題直接稱作Political Song for Jessica Simpson to Sing、還有26幅包括Shell、CITGO、EXXON、BP等汽油站屋頂倒塌的照片、名稱叫Oh God No是擺了一張床的空間，背景音樂有匆促的人聲，床腳有一隻雪貂布偶躺著。最詭異的大概就是名叫Beast的小房間，每次限定三個人進入，房間裡頭的螢幕可以看到齜牙咧嘴的猛獸，特別的地方大概是環繞四周的音響傳出猛獸咬牙咀嚼低吼和人聲尖叫，有幾次都被嚇到以為身後就有隻猛獸。
The National Museum of Contemporary Art (Free Entry)
老實說看現代藝術常會經歷一段自我懷疑的過程，有些作品的表達方式與藝術性總是挑戰我現有的認知與價值觀，然後結論自己悟性不夠。Astrup Fearnley當代美術館的展覽還在我接受範圍，挪威國家博物館下的當代藝術館就活生生地讓我有種哭笑不得的感覺。這次展覽是將1950年代至今的館藏分成四個主題展出，可以看到從二次大戰之後到現在的藝術對話與創作發展。四個主題分為Abstract Painting、Art and the Everyday、the Minimal和Concept、Text、Image。從Art and the Everyday開始，強調受到達達主義和立體主義影響的藝術創作挑戰當代對於日常物件的價值階級安排，即使是最平常不過的小東西也能提供詩意的藝術價值，這些作品大多帶有社會意涵。有些作品主題的確較明確，有些作品則讓我有種「啊，這樣也能稱作藝術啊」的感嘆。例如掛著瓦愣紙板拼貼而成的牆面、一張堆滿衣物的椅子（我覺得我也可以提供一張堆滿衣物的床=.=）、吊在牆壁上的舊水管等，都讓我想起之前在Astrup Fearnley美術館看到的幾張提問的投影片：What constructions of meaning does an artwork create and how do these influence other structure of society? What strategies could one implement at art institutions to give art a more important role in society?在Concept、Text、Image裡看到Paul McCarthy名叫Painter的影音作品，畫面裡一個男人（應該就是作者了吧）帶著假鼻子，右手帶著塑膠手套，坐在滿是顏料痕跡的畫室裡，首先先拿錐子像小孩子玩遊戲一般來回刺指間的桌子，然後接著拿著一把刀開始剁一隻手指頭，一邊剁紅色顏料一邊慢慢地滲透出來（我猜是原本就塞在手套裡吧，完全不想去認為這是活生生的剁手指遊戲）。幾個看展的人竊笑之後迅速離去，奇怪的是某對爸爸媽媽還讓未成年的小孩盯著螢幕看，然後全家人不置可否地離開。我等了很久影片還是重複地剁手指，偶爾的慢動作，只好走到the Minimal區，這裏的作品大概是我最不能理解的部份吧。並不說很糟，也很有可能是因為已經習慣這些作品形式的存在，所以不把它們當作藝術看吧。比如兩塊套上PV塑膠，純粹綠色和橘色的木板、一塊綠白格子布等等，看不出突破性的創意。展場的介紹有這麼一句：Within the field of tension that exists between nothing and something”，後來想想這區的作品大多都是戰後發表的，也許在當時這種簡單純粹化的形式、色彩都是新的藝術概念吧，現在在北歐或是美國極簡設計主義的影響下，這些作品反而更像是陽春的始祖，或許指標性的意義更大吧。
Resistance Museum (Student ticket: 15NOK)
The Norwegian Resistance Museum在Akershus城堡附近，紀錄二次大戰時期德國納粹入侵和反抗的歷史，博物館的地點也是當時許多先烈被納粹處死的地方。這個博物館的動線規劃非常清楚，將館藏以年代的方式呈現，從一開始納粹船隻攻佔幾個城市到挪威王室被迫逃至英國、一連串的反抗過程（包括教師神職人員地集體反抗、地下組織的通訊聯絡方式等）、猶太人受迫害的過程（當時挪威當地也有幾個集中營）、居民生活等，以影像、模型、報章媒體文字和實物的方式呈現，非常值得一看。
Bergen
Bergen Museum-the Natural History Collections/the Museum Garden (Student: Free Entry)
Bergen大學管的Bergen博物館有幾個分館，其中我看的是有關於歷史文物的館區。一樓是Viking時期的展覽，二樓部分是許多國家都有的Church Art，我很喜歡展示間的設計，帶有某種現代感，另外一個主題展是Theatrical Illusion，紀錄Bergen地區的戲劇與表演藝術發展，其中有一道曲狀紅色展示箱，裡面展覽了自前衛、實驗性到社會寫實、華麗的各種舞台模型。三樓的部份則是Ibsen在Bergen的劇作海報道具，以及挪威的俗民藝術，可以看見挪威的傳統服飾、喜愛花紋設計的家具以及首飾。
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